Laurent Delaire    Plasticien

Je travaille principalement la peinture et le dessin. En parallèle et durant plus de 5 ans, j'ai réalisé une installation (Scripsi) montrée en 2018 au Parcours de l'Art à Avignon (cloître Saint-Louis). Mes environnements, présentés à la galerie Empreinte ou réalisés au cours d'une résidence (Dompierre-sur-Bersbre en 2009) restent pour moi des éléments essentiels de mon parcours artistique.

L.D.

Partout dans le travail de Laurent Delaire, des éléments semblent manquer. Plus exactement ils semblent s'être déportés plus loin dans l'oeuvre ou parfois-même en dehors de celle-ci, en laissant toutefois derrière eux une trace de leur ancienne existence. C'est par exemple, sur un fond noir, une graphie blanche constituée par l'absence de medium à ces endroits-là (Scripsi). C'est aussi une partie du dessin qui a «  migré  » sur une autre feuille (Dessins fragmentés ou Fifty Percent Off) mais dont l'absence ne nuit pourtant pas à sa lecture. C'est enfin le medium même, la matière, la peinture tellement essuyée qu'elle a libéré le fond blanc du support et s'est transformée en vide mais surtout en lumière. Les espaces non atteints par la main sur les frottages disent que quelque chose a été. Mis en espace sur de grandes feuilles frémissantes dans les environnements, ils nous connectent à un autre monde et à d'autres Hommes.

Ce sont peut-être moins les sujets abordés que les procédés qui comptent le plus pour l'artiste, qui utilise notamment différentes techniques de réserve afin de préserver le fond blanc du support. Et pour ne parler que de la peinture nous pourrions dire - n'ayons pas peur - que ce fond blanc tient certainement le premier rôle.

A plusieurs reprise le tableau est uniformément recouvert de medium noir (à l'huile). Puis il est méticuleusement essuyé jusqu'à l'obtention de dégradés et autres effets de lumière, produits précisément par l'absence de peinture (ou son effacement). L'ultime étape, celle-là même qui caractérise le cycle récent de Ces blancs que je creuse, consiste à retirer une ou des partie(s) de l'image finale à l'aide de divers outils coupants. Le geste est radical, plus radical que l'usage de la réserve, mais il restitue au grand jour des portions vierges d'avant. Ainsi au sein d'un même espace, deux mondes se parlent. D'abord celui de l'image pensée, mûrement construite, longuement travaillée. Ensuite celui de l'origine, archéologique, celui d'avant la peinture, d'avant même la pensé. Ensemble, ils questionnent le visible et sans doute aussi le temps, entraînant avec eux l'oeil du regardeur.

L.O.F.