Laurent Delaire    Plasticien

Je travaille principalement la peinture et le dessin. En parallèle et durant plus de 5 ans, j'ai réalisé une installation (Scripsi) montrée en 2018 au Parcours de l'Art à Avignon (cloître Saint-Louis). Mes environnements, présentés à la galerie Empreinte ou réalisés au cours d'une résidence (Dompierre-sur-Bersbre en 2009) restent pour moi des éléments essentiels de mon parcours artistique.

L.D.

Partout dans le travail de Laurent Delaire, des éléments semblent manquer. Plus exactement ils semblent s'être déportés plus loin dans l'oeuvre ou parfois-même en dehors de celle-ci, en laissant toutefois derrière eux une trace de leur ancienne existence. C'est par exemple, sur un fond noir, une graphie blanche constituée par l'absence de medium à ces endroits-là (Scripsi). C'est aussi une partie du dessin qui a «  migré  » sur une autre feuille (Dessins fragmentés ou Fifty Percent Off) mais dont l'absence ne nuit pourtant pas à sa lecture. C'est enfin le medium même, la matière, la peinture tellement essuyée qu'elle a libéré le fond blanc du support et s'est transformée en vide mais surtout en lumière. Les espaces non atteints par la main sur les frottages disent que quelque chose a été. Mis en espace sur de grandes feuilles frémissantes dans les environnements, ils nous connectent à un autre monde et à d'autres Hommes.

L.O.F.

A plusieurs reprises durant le processus, le tableau est uniformément recouvert de medium noir (à l'huile). Puis ce dernier est méticuleusement essuyé afin de retrouver le dessin initial ainsi que le support blanc. Par ce travail de soustraction de la peinture je ne cesse d'affiner les valeurs pour obtenir entre autres les différents effets produits par la lumière diffusant depuis le fond du tableau.

L'étape ultime, celle-là même qui caractérise le cycle Ces blancs que je creuse, consiste à retirer une ou plusieurs partie(s) de l'image finale (rectangles, lignes, quadrillages etc) à l'aide de divers outils coupants. Le geste, beaucoup plus radical que l'essuyage qui a précédé, me permet en quelque sorte de proposer deux espaces-temps sur une même image. Il y a d'abord celui de l'image peinte, mûrement pensée et longuement travaillée, puis il y a celui de l'origine, l'espace vierge d'avant la peinture. Les deux parfois se superposent au point qu'on ne sait plus lequel a précédé l'autre.

L.D.